摄影师达达在《人像摄影》杂志“摄影讲堂”半年六期讲座——武汉最好的摄影工作室

摄影师达达在《人像摄影》杂志“摄影讲堂”

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  • 点击:3386
  • 日期:2014-07-07

 

 

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 很荣幸本人受邀在2014年《人像摄影》杂志“摄影讲堂”栏目开展为期半年的共六期讲座

时尚人像及布光实例

作者:达达(武汉佛陀视界FOTOVISION

一、时尚人像创作的核心

对于时尚人像摄影的理解,其实就是对一个时代和一个社会风尚的理解

1、时尚人像摄影的定义

谈 到时尚人像摄影的定义,大家觉得会是一个很大的概念。首先什么是时尚?关于时尚的理解每个人都不尽相同,每个艺术领域的认识也都各有千秋,很难用一个标准 去判断什么样的人像摄影是时尚的或者是非时尚的。援引我的摄影专著《时尚人像摄影实战攻略》一书里面关于对时尚人像概念的描述:

“人像摄影的核心概念就是直达内心的真实,并以影像的方式来描绘刻画人物的外貌、气质和内心情感。而时尚人像的产生是时代发展的产物,造型大胆夸张、质感强烈、情节多样、形式夸张,而且注重画面的视觉感官享受。“
 

 

这正是当今社会所处的“读图时代“的典型特征。

对于时尚人像摄影的理解,其实就是对一个时代和一个社会风尚的理解。通过时尚摄影,让人们感受到人性世界的丰富多彩、包罗万象。时尚的风格样式和特立独行的人性特征已经成为当代生活中不可分割的一部分,这也正是时尚人像摄影的魅力。

 

 “时尚人像摄影师要涉及的范围非常宽泛,包括主题、模特、服装、妆面、用光、情感表达、姿态、道具、构图、后期修图、文字描述、平面设计等等方面。要想成为一个优秀的时尚人像摄影师,要学的东西实在很多很多”
 

2、主题规划:

什么是主题规划?

主体规划也就是主题式拍摄,因为摄影本身就是一次完整的艺术行为,任何一个艺术行为都是要有目的和态度的,你想表达的思想或者是你要传达的信息,这些都是你的主题,特别是刚入门的摄影爱好者更要坚持有主题性的拍摄,简单的概括主题摄影其实就是摄影的命题作文, 是根据一个特定的题材或人物决定使用的模特、服装、造型、道具、灯光、场景、后期制作等等方面来完成一个符合命题的拍摄行为。

制 定主题就像我们外出旅行之前所做的出行攻略一样,它是指导我们行进的宝典,我们在制定主题之前首先会有一个大概的想法或者画面,那么主题制定是对这个朦胧 的意识或画面进行细化或者具体化。一段美文或音乐都能成为我们主题的灵感源泉,当我们心中出现了这样的一个模糊意识的时候,我们要做的工作就是梳理各种意 识,把模糊转为明晰。
 

通过摄影来体现意识的时候,我们可以很明确的把它分解为模特选择、服装款式、妆面造型、场景氛围、画面构成五个部分,把模糊的画面感觉通过这五个方面来展开,一层一层的抽丝剥茧逐渐的明晰。

模特的关键点:外貌、气质、身材、五官特点等

服装的关键点:款式、风格、色彩、面料等

妆面的关键点:时尚、复古、清新、唯美、另类等

场景的关键点:现代、破旧、华丽、简洁、室内、户外等

构成的关键点:动感、沉稳、夸张、散漫,集中等

 

初学者尤其需要明确自己的拍摄主题或者简单的理解为拍摄风格的明确,这样做的目的是让你明确每次的拍摄练习的方向与风格,而不是胡乱一气的乱拍,这样的主题式的练习才是最有效的学习方法。

初 学者的人像拍摄都会有一个毛病就是花样很多,因为摄影的手法确实很多,技巧也是层出不穷,所以初学者在拍摄时往往会用尽浑身解数,尽量拍的花样繁多,各种 拍摄手法和风格都会用到,展示出来的片子也是一场混乱,一组片子里面人物的情绪一时忧郁一时兴奋,或者纯美或者颓废,后期的制作也是风格多样,就像一锅大 杂烩。这样的片子让人不知所云,对于摄影师来说什么也没学到,只是浪费了快门以及模特的辛苦演出。
 

所 以我建议大家在拍摄前一定要做好主题的构思和计划,主题的构思是一个循序渐进的过程,是随着你的拍摄经验和眼力的提升不断提升的过程,一开始,主题可以很 简单,最简单的主题就是对自己今天的拍摄做一个做一个限制:体现某种情绪,或者用某种光线拍,用某种构图拍,用某个焦段拍,我觉得这样就是一个主题式的拍 摄了,至少你很明确你今天会拍出什么的片子来了。

 

 

3、类型及潮流风格:

当 代的时尚人像摄影是一个多元化的时代,大的方面分室外或室内的自然光拍摄和专业影棚里的灯光拍摄两类。从用光手法上分类柔和的、锐利的、质感的、颗粒的、 逆光影调等。从画面形态上分古典的、清新的、前卫的,颓废的等等,还有类似私房、性感、室内媚态……,不同的光线运用和场景选择以及人物的多样的情绪和肢 体语言形成形成了各种各样的风格和形式。风格的多样化正是时尚摄影受到摄影师广泛喜爱的重要原因,用你时尚的眼光与手法去解构、重组、包装任何的人、事、 物,表达你特立独行的观点,我们就可以认为是时尚的摄影。而我个人风格比较杂,涉猎过很多的范畴,但拍摄手法上比较偏好影棚内的灯光片,注重灯光布置,影 调把控,强调人物造型、情绪以及画面质感。
 

4、时尚人像创作的核心:主题指导下的布光与造型

我 们常常用“形神兼备“四字来形容艺术或文学作品。在我的理解看来,一组优秀的时尚人像作品也要做到“形神兼备“,其中用光为”形“,造型为”神“。都说摄 影是光影的艺术,在我看来,光影只是表现的形式,造型才是一副作品真正的价值核心。在这里,”造型“一词不光是人物的妆面发型,还有人物的情绪状态肢体语 言等。

仍然要强调摄影的主题性,任何的布光方法和造型样式,都是在主题思考的指导下进行。用光为“形“,造型为”神“。主题为”魂“。

现在的时尚人像摄影创作是一个团队协作的过程,摄影师、造型师、修图师、设计师缺一不可,分得更仔细一些还有服装师、发型师等。摄影师作为一次创作的主导,最关键的把控也就在布置灯光和指导模特这两个方面。

下面通过一副我的摄影作品来具体讲解:
 

作品:《一叶知秋》 模特:陈西子造型:潘雪峰 修图:小黑  服装:简图女装

 

这幅作品的主题是一叶知秋,表达了由夏入冬的时节,人物的心情变化,通过画面来体现一种如诗歌般的唯美意境。这其实是一幅商业人像摄影,更准确的说应该是商业服装形象片,这是为我的客户——简图女装拍摄的秋季形象片。

 

在 和客户明确主题思路之后,在拍摄前广告公司专门绘制了手绘稿,这样我非常明晰我所要拍摄的画面风格和调性,人物的情绪以及肢体语言的表达,有了这样一张手 稿,所有的主题拍摄的信息全部囊括,做到了胸有成竹。当然,因为这是一次严肃的商业摄影事件,所以才会有手绘稿,一般情况下,我们还是按照模特选择、服装 款式、妆面造型、场景氛围、画面构成五个部分分别的收集资料和图片,最终形成一个完整的方案来指导自己的主题拍摄。

 

这里,我想重点讲我的布光思路和方法,以及一些小技巧和大家分享、讨论。

拍 摄的地点是在我的影棚里面,选择了靠窗的一面肌理白墙为背景,地面是铺设的原木地板,涂上了白色涂料,营造一个干净的场景氛围,树叶和石头是平时收集的, 影棚就有,其中最重要的道具就是这棵树,说来也巧,刚好拍摄前几天刮大风,我影棚所在的地方绿化树木非常多,这棵树其实是一颗大树的枝干,大风刮断后就被 我搬到影棚,大小刚好合适,树丫分支的形态也非常好,有时候运气也是很重要的。收集各类的稀奇古怪的物件作为拍摄道具也是一个摄影师平时要坚持不懈的工 作,说不定哪天的拍摄就派上了用场。

这次拍摄的布光原则就是用影棚闪灯来模拟自然光效,模拟自然光效是对一个摄影师布光控光技巧的一次考验,需要有扎实的布光基础和功底,掌握每一种灯光和灯光附件的特点,光的软硬,光的方向、光的聚散等等。

我布光的原则就是一个一个灯按主辅顺序依次来布置,特别是复杂的多灯光拍摄方案。这幅作品中一共用到了8盏灯,拍摄头天的试光过程花费了将近一小时才基本达到我想要的效果,第二天模特正式登场后又花了一刻钟的时间,对所有的灯光进行了微调才达到我心目中的理想的模拟自然阳光效果。

1、       第 一盏灯是布置在画面左边的落地窗外,投射角度与墙面大概三十度。这盏灯是主光,也就是太阳光投射的方位和角度,在窗前我布置了一些树枝,同时用黑布遮挡了 半人高的窗户,主要目的就是控制“阳光”投射的范围,并且在背景墙上能投射出一些阴影,体现背景的质感和光效,同时光线刚刚扫到模特的身后,勾勒人物轮 廓,但人物正面仍然是没有受光的。

2、       主 光定好后,室内的自然采光包括人物受光明显不足,树枝、地面和人物基本没有多少的受光。所以在模特正前方左侧布置了第二盏灯,使用了带隔栅的八角罩,灯光 对着棚顶打,形成漫反射光线效果,为树枝和人物补光,这个补光的强度达到基本能看清树干和人物五官为标准,千万不要达到正常曝光效果,那样的话光线效果就 会很平,没有质感和立体感了。同时在人物的左侧布置了一块2米高1.2米宽的泡沫反光板,进一步为人物补光。

3、       要 想模拟出接近真实的自然光效,离不开平时的观察。比如在树林树荫下的光效是怎样的?阳光透过树荫投射进来,在树干和草地上的光都是一片片或一块块的,大家 平时都有过这样环境的拍摄经验,所以第三部的布光是营造环境受光氛围,包括地面,树干树枝。我使用了三盏灯,全部是标准杯加四叶束光片及蜂巢,其中两盏灯 分别放置在画面的左右侧,平行于地面。打亮地面树叶的局部、树根、石头。模拟透过树荫投射进来的局部光斑效果。第五盏灯放置在树的右后侧,打亮树干的侧 面。交代树枝和苹果的形态和轮廓。

4、       第六盏灯是顶灯,仍然是标准杯加四叶束光片及蜂巢,放置人物头顶后方,打亮人物头顶轮廓以及肩膀,模拟阳光透过树荫的投射效果,这个灯光的架设很重要,布置好之后,人物质感和立体感有明显提升。

5、       最后的两盏灯的作用是模拟阳光从树荫投射进来后在人身上的反射光效果,我使用了一个带隔栅条形柔光箱垂直放立地面,给模特整体补光,另一盏灯使用了雷达罩加蜂巢,对地面打光,地上平铺了一块银色反光板,主要是打亮人物的腿部,模拟地面对阳光的反射,让整体光感更为真实
 

 掌 握灯光的组合控制是一个循序渐进的过程,最开始可以从一个灯开始练习,还有各种各样的灯光配件,比如柔光箱、雷达罩、反光伞等等,每一种配件的光效光质和 聚散程度都是不一样的,逐步的掌握每一种灯光,然后再学习多灯光的组合及控光,在后面的课程中我还会继续为大家讲解我的布光控光心得。

妆面上为了配合主题思路,在妆容上大胆使用了白色眼影并加粗了人物的眉毛,是整个五官在画面中更为突出,白色的眼影也是点金之笔,切合场景意境,同时加强读者的视觉记忆点。

这 组片子前后一共拍摄了接近两个小时,更换了不同的服装和搭配,最后加上了丝巾,飘逸的感觉很符合秋风扫落叶的情景,同时引导模特调整自己的情绪和肢体语 言,融入到主题意境和环境氛围里面,安排一位助理负责抛丝巾,还有两位助理负责在背景墙后抛洒落叶,前后试验拍摄了大概十张左右,终于得到了这张最为满意 的作品。

掌 握灯光的组合控制是一个循序渐进的过程,最开始可以从一个灯开始练习,还有各种各样的灯光配件,比如柔光箱、雷达罩、反光伞等等,每一种配件的光效光质和 聚散程度都是不一样的,逐步的掌握每一种灯光,然后再学习多灯光的组合及控光,在后面的课程中我还会继续为大家讲解我的布光控光心得。